Один из самых знаменитых и востребованных художников Якутии Михаил Старостин открыл персональный сайт, где каждый может увидеть его работы.

Почерк якутского художника легко узнаваем в графике, живописи и дизайне. Михаил Старостин признается, что его работы не подлежат подсчету. Художник выставлял картины не только в России, но и во многих зарубежных странах, полотна находятся в собрании Национального художественного музея, частных коллекциях в США, Канаде, Китае и России. Предлагаем вашему вниманию интервью художника.

 

undefined

Михаил Старостин, художник:

— Нет такой картины, которой я особенно горжусь. Мне нравится мой рыбак, я думаю, что офорты этой картины — моя визитная карточка. У меня дед был рыбаком, я и сам не прочь половить рыбу в свободное время, поэтому знаю всё детально: экипировку, сети, снасти и так далее. На картине изображен собирательный образ.

Не может быть такого, чтобы твои работы любили все. Каждый художник имеет своего зрителя. Какой он, мой зритель? Мне хотелось бы думать, что интеллектуал.

Наиболее значимой для меня работой является картина «Святая простота». Я начал ее писать летом 1990 г. в Крест-Хальджайи после окончания института. Тогда я читал Дудинцева «Белые одежды». Помните притчу, когда Яна Гуса сочли еретиком и принялись сжигать на костре, две старушки поднесли хворост, а он их простил, сказав: «Святая простота». Вот эти старушки просто верили всему, что говорит пропаганда, к примеру, церковь в то время. Много было в истории таких моментов, когда старушки подносили хворост. Я был впечатлен, как раз всё это совпало по времени с разрушением Советского Союза, и я написал эту картину. Эта тема и сегодня актуальна.

Я — профессионал, работаю каждый день. Нет такого, что сижу и жду вдохновения, как говорится, аппетит приходит во время еды. Когда ты в годах, бывает и такое, что на работу приходишь с утра усталый, втягиваешься, начинает получаться, и настроение поднимается. Как говорил Хемингуэй: «Я всегда работал до тех пор, пока мне не удавалось чего-то добиться, и всегда останавливал работу, уже зная, что должно произойти дальше», то есть, я должен знать, с чего начну завтра. Это непрерывный процесс. Когда идеи сюжетов не приходят в голову, в это время работаю над абстрактными вещами. Я просто получаю удовольствие, купаясь в красках.

На написание одной картины уходит разное время, обычно параллельно пишу несколько картин. Некоторые работы получаются сразу, другие пишутся годами.

Художник может заработать хорошо лишь тогда, когда потенциальный покупатель начнет получать хорошие деньги, должен появиться средний класс. Сегодня они покупают недвижимость и машины, а вот когда всего этого будет в достатке, люди начнут брать картины. Поэтому картины удается продавать редко, у нас богатых мало.

Картина «Охотник и ворон». Они неразделимы, поскольку ворону доставалось что-то от добычи охотника.

В 14 лет поступил в худучилище и после преподавал у себя в селе Крест-Хальджайи в художественном классе. Я и сейчас преподаю, невозможно зарабатывать только лишь художеством. Нужен стабильный заработок, поэтому все художники не только пишут картины, но и работают где-то, остается выбирать такую работу, чтобы оставалось время на творчество, самореализацию. В таких условиях ты уже можешь спокойно работать, творить, а не бежать сразу продавать картину.

Я, наверное, уже состоялся как художник, но лучшую свою работу я хотел бы еще написать.

У меня много работ на социальные темы, от этого не уйти. К примеру, картина «Закройщик» была написана, когда начались проблемы с Югославией. Идея картины появилась, когда страну начали разрывать на части.

У меня есть договор с канадской галереей, в Китае есть бизнесмены от искусства, которые покупают российских художников и продают в Поднебесной, я тоже завязан на этом.

На прошлой неделе открыли сайт. Изначально я хотел издать альбом фотографий, но поскольку это дело дорогое, решили пока ограничиться интернет-пространством, в создании сайта мне помог Софрон Осипов.

Елена Алексеева
Фотограф Сергей Холмогоров
// http://news.ykt.ru/article/22264
23 июня 2014 г.